私はファッションで働く人々についての理論を持っています。第一のタイプは、ファッションで働くことが彼らの欲望を買い物するだけである人々です。カナダグース コピー CANADA GOOSE 彼らの前の美しいものの全ては、彼ら自身のクロゼットのためにインスピレーションに毎日翻訳します、そして、彼らの季節願望リストは毎年長くなります。第2のタイプは、ファッションへの露出が彼らの個人的な美学を少しずつ毎日狭くして、最終的に、彼らを彼らを彼ら自身のように感じさせる部分を見つけた均一なドレッサーに変えます人々です。私は2番目のグループの一員です。

私の個人的なスタイルでその段階的なシフトは、ウィッシュリストを作成します。潜在的な贈り物を取り除くことは簡単です、私と私のために買おうとするかもしれない人々のために。私がそれが好きであるものを見つけることは、私がすでに持っている何かのように正確でありません、しかし、しかし、はるかにトリッキーです。あなたは私にコップとしてファンシーキャンドルを購入することはできません-私の好きな香り（ジョーマローンブルーアガベ＆カカオ）は、中断され、私は彼らの隠し場所を持っている私のドレッサーでsquirreled。

すべての上に、私の誕生日はクリスマスイブです。CANADA GOOSEそして、それは彼らの休日の買い物リストに私に十分親切であるかもしれない誰のためにでも圧力を倍増させます。これを読んで、単に私に贈り物カードを買うか、夕食に私を連れて行くために選ぶ友人または家族のために、私は完全にあなたの買い物欲求不満を理解します。完璧な世界では、しかし、下のものは、私が今年木の下で見つけるものです。

日本ファッション・ウィーク推進機構（JFWO）が運営する2020年春夏の「楽天 ファッション ウィーク東京（RFWT）」が10月14〜19日に開催される。冠スポンサーがアマゾン ファッションから楽天に変わって初めてのファッション・ウイークとなるため、関係者からの注目は高い。しかし結局は、人を呼べるブランドが参加しないとファッション・ウイークは盛り上がらない。そこで、海外で活躍する日本人デザイナーや「RFWT」に参加するブランド、新進気鋭の若手らに「どんな東コレだったら参加したい？」というテーマでアンケートを実施した。「RFWT」開催期間中から10月28日の東京ファッション・ウイーク特集発売の週まで、回答の一部を連載形式で紹介する。今回は、10月11日にオフスケジュールでショーを行った「マラミュート（MALAMUTE）」の小高真理デザイナーと、東京から海外に飛躍した「ファセッタズム（FACETASM）」の落合宏理デザイナーが登場。

東コレに参加し、ブランドの認知度向上やイメージの確立に役立ちました。ただせっかく参加するのならば、ブランド単体では借りることが出来ない東京ならではの建造物など、メイン会場以外の提案もほしいです。またオーダーの締めや生産、納期のことを考えると少しでも早い方がより参加しやすくなります。

東コレに参加したことで、国内外のさまざまな人に見ていただくことが増え、認知度が上がったことが世界でデビューするきっかけとなりました。中でも、東コレを介してジョルジオ・アルマーニさんの目に留まり、ミラノメンズの公式スケジュールでショーを発表する機会を頂いたことはブランドにとって大きな転機になりました。だから東京でファッションを発表できることは、本当に貴重なこと。ブランドが表現したいことが明確であれば、やり方次第で東京から世界に面白い発信はいくらでもできます。東コレを「盛り上がっていない」や「ダサい」などで終わっている時点で、ブランドにそれ以上の伸び代はないんじゃないかな。

約半年前（2018年10月）に取材した北千住のセレクトショップ、アマノジャクの定点観測を続けている。着々と売り上げを伸ばしており、月商は500万円を優に超えるそうだ。取材当時からは1.5倍以上、オープン直後（同年8月）からすれば約4倍の規模に達した。取材時に目標に掲げていた「月次売り上げ1000万円」（共同経営者の大津寿成さん）に順調に近付いている。

記者と同年代（20代後半～30代前半）の3人による共同経営とあって、応援したい気持ちはもちろんあったが、「こんなセレクトショップの不毛地帯でお店が運営できるのか……？」と一方で疑問を感じていたのも事実。だが、彼らは良い意味で予想を裏切ってくれている。北千住駅から徒歩10分程度の“天の邪鬼”な立地は、都心のショップとはまた違う客を呼び込んでいるようで、東東京や他県のファンもしっかり付いているようだ。

販売成約率は50％以上。オープン当時から信条としていた「まごころ接客」は、しっかり結果に結びついている。立地が立地なこともあり、来店客は1日平均10～15人程度と、決して多くはない。だからこそ、客一人一人の服の好み、職業、趣味といった情報は「カルテ」としてファイリングし、何よりも大切にしている。再来店の客の顔を覚えていないなんてことはないし、カルテを基にした手厚い接客に加え、服を選んでいる間は無料で靴磨きもしてくれる。

地道な努力は顧客の継続的な来店につながっており、18年秋冬は「100万円以上買ってくださるお客さまもいた」という。また、都会と下町の雰囲気が混じり合う、この地域ならではのエピソードも。「この前はふらっと立ち寄ってくれた近所のおばあちゃんが、（山形のニットブランドの）『バトナー（BATONER）』のニットを買ってくださいました」（大津さん）。

同店は今秋冬、ユニークな別注商品にも取り組む。主要顧客層は20代だが玄人好みな商品も人気で、今回の協業相手である「マイヌ（MAINU）」もそんな服を作るブランドの一つ。ビンテージテイストのメンズブランド「ハバーサック（HAVERSACK）」で経験を積んだデザイナーの真鍋嘉伸氏が「サカイ（SACAI）」の元パタンナーとともに手掛け、クラシックを基本に置きながら独特のパターンや素材使いが特徴的。14年春夏のスタートからじわじわと取扱高を増やしているが、特にアマノジャクとの相性はよく、商品は「入荷とともに即完売している」という。

別注商品は、救命胴衣から着想を得たベスト（3万8000円）と、膝部にベルトを施したワイドカーゴパンツ（4万2000円）の2型で、インラインのテーラードジャケット（5万2000円）、ウールのプルオーバー（3万1000円）と合わせて4ピース（！）で着用できる。ジャケットの上からベストなんて、ごちゃごちゃした印象になるかと思いきや、滑らかな光沢をたたえた黒色のチョークストライプの生地が絶妙にマッチして、意外とすんなりハマる。「素材や色を少し変えただけの“なんちゃって別注”には、もう皆飽き飽きしているのでは。ウチじゃないと出合えないようなものを作ってこそ、お客さまに喜んでもらえるはず」（大津さん）。別注アイテムは先行予約は6月2日まで受け付けている。

ECの台頭やセレクトショップの品ぞろえの同質化などもあり、実店舗の役割が見えづらくなっている昨今。だが、そこでしか出合えないヒトやモノがあれば、わざわざ足を運ぶ理由にもなる。「地域のオンリーワン」であり続けようという彼らの姿勢は、小さなショップがこれからの時代を生き抜くための、一つの正しいあり方ではないかと感じさせられる。

「モスキーノ（MOSCHINO）」は7日、米国カリフォルニアのユニバーサル・スタジオ・ハリウッド（USH）で2020年プレ・スプリング・コレクションと2020年春夏メンズコレクションを発表した。USHはテーマパークを併設した世界最古の映画スタジオで、ロサンゼルス市内から車で1時間ほどの場所にある。

ここ数年、ラグジュアリー・ブランドの多くがプレ・スプリング・コレクションを世界各地で開いているが、「モスキーノ」は2018年からイタリアと米国LAで交互に発表している。これはデザイナーのジェレミー・スコット（Jeremy Scott）が、自身が暮らし働くLAとイタリアの両方を盛り上げたいという思いから。USHでは過去に何度も仕事をしているという。

ショー会場は広大なパークの奥で、招待客は入口からガイド付きの車に入りスタジオやセットの間を抜けて会場へたどり着いた。途中フランケンシュタインや狼男といったクラシックなモンスターたちが姿を見せて驚かせるサービス付きだ。

ランウエイを作ったのは、典型的なアメリカの住宅街を再現した“コロニアルストリート”。「デスパレートな妻たち」などのテレビドラマでも使われたセットだ。夕暮れの街並みに、女性の悲鳴が響き渡るとショーがスタート。ハロウィンをテーマに、90ルックが街を行進する。いわゆる“フツウ”の人はいない。“これは魔女の帽子ではありません”というロゴが入ったどう見ても魔女みたいな女性や、フランケンシュタインの顔の手術跡をモチーフにしたレザーのセットアップを着る男性、毒クモを散らしたショッキングピンクのジャカードのコートなど。タイツはいずれもボロボロだ。

ショーが進むにつれてホラー度は増してゆき、まるでハロウィンで遊んでいたら本物のモンスターになってしまったと言わんばかりだ。最後はジェレミーがミイラや骸骨、コウモリ男、ニタニタ笑うゴーストなどを引き連れて月夜の住宅街をかっ歩。「モスキーノ」のショーはいつでもエンターテインメント性に溢れるが、ここLAだと一層輝く。USHは夢の国、いや、夢を作り出す国。ジェレミーはそこの住人だと改めて気づかされる。

なお、来場者のドレスアップもかなり個性的。日本からはAMIAYAが来場したが、彼女たちの全身ピンクの装いが派手には見えず、馴染んでいるくらいだ。

「ザラ（ZARA）」は5月14日、ミリタリーウエアから着想したコレクション“ザラ・サープラス（ZARA SRPLS）”の2019年春夏第3弾となる商品群を発売する。同コレクションは18-19年秋冬にスタートし、ECサイトのみで販売している。販売方法として売り切り御免の“ドロップ”方式を採用し、19年春夏物の第1弾は4月30日、第2弾は5月7日に発売した。既に完売商品も出ている。

同コレクションは、通常のキャンペーンコレクションとは別で展開する商品群。「『ザラ』は既存ラインではあまりミリタリー由来のアイテムを扱っていない。“ザラ・サープラス”はジッパーやボタン、刺しゅう、パッチワークなどの細部まで凝った作りが特徴で、価格は（既存のカジュアルラインの）“ザラ・トラファ（ZARA TRF）”よりもやや上」（広報担当者）という位置付け。第1～2弾商品は「予想以上に売れるのが早かった。ベーシックなため、日本人にも着やすいようだ」。

14日に発売する19年春夏の第3弾のウィメンズでは、褪せたピンクやベージュ、クリームなどのパステルカラーのワントーンコーディネートを提案する。価格はカーゴパンツ、リブ編みのコットンニットが各1万1990円。メンズもそろう。第1弾のウィメンズでは刺しゅうをポイントにしたカーゴパンツやジャケットなどを販売。第2弾ではパッチワークディテールをポイントにしたアイテム企画した。既に完売しているのは、第1弾のベーシックなカーゴパンツ（1万1990円）や光沢のあるテンセル素材のカーキ色ロングドレス（1万1990円）、第2弾のパッチワークのモッズパーカ（2万2990円）、パッチワークのカーゴスカート（1万1990円）など。

基本はECのみでの販売だが、新宿店には商品をそろえている。ただし、その場で商品の販売は行わないショールーミング形式で、購入はあくまでECに誘導する。「ザラ」は同様のショールーミングの取り組みを、昨年5～8月に六本木店の移転に合わせて期間限定で行っていた。ショールーミングを行っているのは新宿を含め世界で6店舗、アジアでは新宿のみという。